$ 450 Millionen Da Vinci: Warum wurde die Malerei so teuer?

Leila Amineddoleh ist Gründerin und geschäftsführende Gesellschafterin von Amineddoleh & Associates, LLP in New York City, wo sie sich auf Kunst, Kulturerbe und geistiges Eigentum spezialisiert hat. Amineddoleh hat diesen Artikel zu Live Science beigetragen Experten-Stimmen: Op-Ed & Insights.

Letzten Monat hatte ich das Glück, eine Privatbesichtigung von Leonardo da Vincis "Salvator Mundi" zu genießen. Es war eine bemerkenswerte Erfahrung, nicht wegen der Ästhetik des Gemäldes, sondern wegen seines Ruhms. Als ein Liebhaber von da Vinci, bin ich von seinem Genie verwirrt. Kunsthistoriker freuen sich über die neuen da Vinci-Funde, und Kunstsammler möchten etwas von dem Mann besitzen, der die Renaissance verkörpert. Der Verkauf von "Salvator Mundi" ("Erlöser der Welt") war die Rede der Kunstwelt, aber der Verkaufspreis ließ viele Menschen betäubt werden. Wie könnte ein Gemälde, ein einzelnes Panel, für 450,3 Millionen Dollar verkauft werden?

Dieser exorbitante Preis wirft die Frage auf: Was genau hat der Käufer gekauft? Es ist schwierig zu sagen, dass der Käufer ein Stück von Da Vincis Genie beschafft hat. Das liegt daran, dass da Vincis Meisterwerk im Laufe der Jahre Schäden angerichtet hat, was Kunstkonservatoren dazu veranlasste, ihre Brillanz zu reparieren und zu verändern. [Leonardo Da Vincis 10 beste Ideen]

Es ist wahrscheinlich, dass der Käufer "Salvator Mundi" als eine Art Trophäe erworben hat - ein Gemälde, das berühmt ist, weil es mit da Vinci verbunden ist, nicht wegen seines inhärenten, religiösen oder künstlerischen Wertes.

Rekordauktion

Mit einem Gebot von 100 Millionen US-Dollar von einem von Christie's besicherten Garantiehändler erwarteten die meisten Kunstmarktexperten einen rekordverdächtigen Verkauf von über 200 Millionen US-Dollar. Der bisher höchste Preis, der bei einer Auktion für ein Gemälde bezahlt wurde, betrug 179,4 Millionen Dollar für Picassos "Les Femmes d'Alger", und der da Vinci wurde für mehr als das Doppelte verkauft. Der astronomische Preis signalisiert viele Dinge über den Kunstmarkt. Zum einen sind Alte Meister in Mode. Rekorde werden nicht mehr nur von modernen Künstlern wie Cezanne, Modigliani, Munch und Picasso gebrochen. Wie schon zu Zeiten des berühmten Händlers Joseph Duveen und seines Kennerkollegen Bernard Berenson haben die Alten Meister wieder rekordverdächtige Preise.

Wie bei Duveens Verkauf wurde "Salvator Mundi" stark vermarktet - Christie's beauftragte die Werbefirma Droga5, die Kampagne zu leiten. Das Gemälde ist religiös, ein Bild von Christus. Dennoch wurde sie als "die männliche Mona Lisa" bezeichnet, die sich auf die ikonische und einzigartige Ubiquität und den Wert des berühmten Porträts berief (die "Mona Lisa" ist das bekannteste und wertvollste Kunstwerk auf der Welt) der Planet). Die Kampagne beinhaltete internationale Presseveröffentlichungen, Videos (darunter auch Prominente, wie ein anderer berühmter Leonardo, Mr. DiCaprio) und die Behauptung, dass dies das letzte Werk des Meisters aus der Renaissance in privaten Händen ist, das sich auf das Panel als "The Last da Vinci . "

In der Tat ist das nicht wahr. Die "Madonna of the Yarnwinder" befindet sich in der Buccleuch Art Collection, einer beeindruckenden Privatsammlung im Vereinigten Königreich. Dennoch wurde "Salvator Mundi" als das einzige Gemälde von da Vinci in Privatbesitz bekannt. Nichtsdestoweniger machen die beschränkte Anzahl der Werke des Künstlers (es gibt weniger als 20 überlebende Gemälde von ihm) alle von ihnen außerordentlich wertvoll.

Christie's entschied sich auch weise, das Renaissance-Werk während der Nachkriegszeit- und zeitgenössischen Abendauktion zu verkaufen, ein Verkauf, der dafür bekannt ist, große Sammler und prominente Käufer anzuziehen. Das Auktionshaus erklärte seine ungewöhnliche Platzierung mit der Aussage: "Obwohl das Werk von Leonardo vor etwa 500 Jahren geschaffen wurde, hat es für die Kunst, die heute wie im 15. und 16. Jahrhundert geschaffen wird, einen ebenso großen Einfluss dieses Gemälde im Kontext unseres Nachkriegs- und zeitgenössischer Abendverkauf ist ein Beweis für die anhaltende Relevanz dieses Bildes. "Humorvoll, ein Kritiker witzelte, dass es mit Nachkriegsgegenständen verkauft wurde, weil 80 Prozent der Arbeit vor kurzem gemalt wurde, während der Konservierung. [11 Hidden Secrets in berühmten Werken der Kunst]

Lange Herkunft

Liegt die Geschichte des Panels wirklich über 500 Jahren zurück? Seine Herkunft ist faszinierend und mit dem Königtum verbunden. Man nimmt an, dass es um 1500 für Ludwig XII. Von Frankreich und seine Gemahlin in Auftrag gegeben wurde und 1625 schließlich in den Besitz von Charles I. von England gelangte. Das Gemälde tauschte angeblich bis in die Mitte Hände mit Mitgliedern königlicher Haushalte -18. Jahrhundert. Die Arbeit verschwand dann für eine Reihe von Jahren. Es wurde schließlich im Jahr 1900 gekauft (nach schwerer Übermalung), nach welcher Zeit es seinen Weg nach Wales machte, wo es eine Bombardierung während des Zweiten Weltkriegs auf wundersame Weise überlebte. Es wurde in einem Haus untergebracht, das bombardiert wurde, doch es überlebte durch reines Glück. Das Gemälde wurde schließlich 1958 in Louisiana für etwa 90 Dollar versteigert.

Der Wert stieg in diesem Jahrhundert dramatisch an. Es wurde 2005 bei einem Immobilienverkauf für 10.000 USD an ein Kunstkonsortium verkauft. Die Gruppe engagierte Dianne Dwyer Modestini, eine Konservatorin am Institut der Schönen Künste der New York University, um das Gemälde zu restaurieren. Nach umfangreichen Arbeiten erschien es 2011 in einer Ausstellung in der National Gallery in London, identifiziert als ein neuentdecktes Da Vinci. Mit der Zuschreibung des Museums wurde das Gemälde an den Schweizer Unternehmer Yves Bouvier verkauft. Aber jetzt war der Preis viel höher - 8.000 Mal höher, für 80 Millionen Dollar verkauft. Der Schweizer Kunstberater schlug die Arbeit für 127,5 Millionen Dollar um. Der Käufer, der berühmte russische Milliardär Dmitry Rybolovlev, überließ es Christie's, was sich als der Blockbuster des Jahrzehnts herausstellte.

Echter Löwe?

Als das Konsortium das Werk im Jahr 2005 kaufte, war es so stark übermalt, dass es schwer war, es als da Vinci zu erkennen.Es wurde ebenfalls beschädigt und musste dringend restauriert werden. Es handelt sich vermutlich um eine Kopie eines Original-Werkes von Vincenzo Giovanni Antonio Boltraffio. Seit dem Kauf des Konsortiums im Jahr 2005 unterstützten zahlreiche Experten seine Zuschreibung und es wurde allgemein als da Vinci akzeptiert. Kunstkenner wie Martin Kemp, emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der Universität Oxford im Vereinigten Königreich und einer der führenden da Vinci-Experten, glauben, dass er eine "Präsenz" wie andere da Vinci-Werke hat. Auf der anderen Seite weisen die Kritiker auf ihre düstere Herkunft, die unvollkommene Kugel (was ein mangelndes Verständnis der Optik widerspiegelt) und die allgemeine Ungenauigkeit hin, die da Vinci-Zuschreibung diskreditieren.

Für Kenner, die die da Vinci-Zuschreibung unterstützen, was unterstützen sie genau? Der größte Teil dessen, was gesehen wird, stammt nicht von da Vinci, weil die Arbeit umfassend restauriert wurde. Mit nur einem Bruchteil der verbleibenden Arbeit, die tatsächlich vom Meister geleistet wurde, warum wird er immer noch ihm zugeschrieben? Es stellt sich die Frage: Was ist Autorschaft? Wann hört ein Gemälde auf, das "originale" Werk des Künstlers zu sein? [11 versteckte Geheimnisse in berühmten Kunstwerken]

Als Kunstjurist arbeite ich an Fragen im Zusammenhang mit Authentifizierung und Fälschung. In einem Fall hatte einer meiner Kunden ein Werk gekauft, das von einem früheren Besitzer geändert worden war. Irgendwann in der Geschichte des Werkes hatte jemand eine Van-Gogh-Vorarbeit um zusätzliche Bilder erweitert, um seinen Wert zu steigern. Diese Information wurde nach dem Verkauf entdeckt, aber müssen Informationen über Änderungen an einem potenziellen Käufer offengelegt werden?

Wenn wertvolle Kunst verkauft wird, wird die Transaktion in der Regel von einer Kauf- und Verkaufsvereinbarung begleitet, die Informationen über die Arbeit auflistet, einschließlich der Identität des Künstlers und des Zustands des Objekts. Diese Zusicherungen und Gewährleistungen sind die Grundlage der Vereinbarung - die Identität eines Künstlers und der Zustand der Arbeit sind wesentliche Aspekte einer Vereinbarung und sollten in einer Garantie festgehalten werden. Wenn das Kunstwerk nicht den Zusicherungen oder Zusagen des Verkäufers entspricht, kann ein Käufer möglicherweise stornieren, das heißt die Aufhebung des Vertrags verlangen und den Verkauf nichtig machen. Aber der Verkauf "Salvator Mundi" schiebt die Grenzen der Echtheitsprüfung, weil er signalisiert, dass schwer restaurierte Werke, die gefährlich nah an Kopien herankommen, als authentische Originale zu verschwenderisch hohen Preisen verkauft werden.

Es ist interessant, den Begriff "authentisch" zu betrachten. Was macht eine Arbeit authentisch? Ändert schwere Restaurierung die Zuschreibung? Kann ein Gemälde seine Urheberschaft verlieren? Führt die Zuschreibung nur dazu, dass die Hand eines Künstlers ein Werk berührt? In diesem Fall ist dieser $ 450,3 Millionen Verkauf das Produkt des "Kultes des Künstlers". Während der Renaissance begannen die Menschen zu glauben, dass Künstler etwas von sich selbst in ihre Werke injizierten. Der Kult des Künstlers betonte das individuelle Genie eines Schöpfers. Werke dieser Kultfiguren waren begehrt. Alles, was sogar von einem dieser kreativen Genies berührt wurde, wurde wertvoll, genauso wie alles, was von einem Heiligen oder einer religiösen Person berührt wurde, gesegnet wurde und heilige Eigenschaften verkörpert. Diese Kunstwerke wurden zu Relikten - hochgeschätzt und begehrt. Ist das nur eine Bitte, mit dem Künstler verbunden zu sein?

"Salvator Mundi" wurde stark restauriert. Der Großteil dessen, was sichtbar ist, wurde von da Vinci nicht gemacht. Dies wurde offensichtlich, als Fotos von den Arbeiten vor der Restaurierung online in Umlauf gebracht wurden. Thomas Campbell, ehemaliger Direktor des Metropolitan Museum of Art, veröffentlichte ein Bild davon auf Instagram mit der Überschrift: "450 Millionen Dollar ?! Hoffe der Käufer versteht Naturschutzfragen ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint." Sein Posten wurde von einigen in der Branche nicht gut aufgenommen. Doch der Markt akzeptierte diese Arbeit von da Vinci.

Was sagt es über den Markt? Mit der begrenzten Anzahl von Alten Meistern mit starker Provenienz kann es die Bereitschaft von Sammlern signalisieren, große Summen für weniger begehrenswerte Werke oder Objekte mit dunkler Vergangenheit auszugeben. Es ist erstaunlich, dass jemand fast eine halbe Milliarde Dollar für ein Stück mit einer umstrittenen Zuschreibung bezahlen würde. Wie Evan Beard, ein Leiter des National Art Services bei US Trust, CNBC sagte: "Es ist eine Trophäe, kein Gemälde eines alten Meisters." [Anatomie trifft Kunst: Da Vincis Zeichnungen]

Ist das der Kunstmarkt geworden? Wenn dieses Gemälde eine Trophäe ist, hat "Salvator Mundi" seine Bedeutung verloren. Das Werk wird nicht mehr für seine inhärenten, religiösen oder künstlerischen Qualitäten geschätzt, sondern für seine Verbindung zu einem Maler, dessen eigene Vergangenheit in Geheimnis und Genialität gehüllt ist. Und was ist mit dem Thema des Bildes? Was ist mit dem Mann auf dem Bild? Unter dem Risiko, banal zu klingen, was würde Jesus denken?

Ich denke, der Preis ist absurd. Es ist schockierend für das Gewissen. Die gezahlte Summe ist für die meisten Menschen in der Welt schwierig zu erfassen und für Gemeinschaften, denen es an sauberem Trinkwasser und Zugang zu medizinischer Versorgung fehlt, für Menschen, die in bitterer Armut leben, und für die hungernden Massen schwer zu verstehen. Viele Menschen haben mit dieser Arbeit riesige Summen verdient, und der robuste Kunstmarkt unterstützt und fördert diese Art von Verkäufen eindeutig. Als ein Liebhaber von da Vinci macht es mich traurig, dass sein Name zu einem Massenprodukt geworden ist und vermarktet wurde, um ein Bild von Jesus Christus zu verkaufen, das ein Schatten seiner ursprünglichen Schöpfung ist.

Die geäußerten Ansichten sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die Ansichten des Herausgebers wider. Diese Version des Artikels wurde ursprünglich auf Live Science veröffentlicht.

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